EDICIÓN POST-MEDIA.Publicaciones de cultura electrónica impresas y en la red
Alejandro del Pino Velasco
A partir de mediados de la década de los 90 han aparecido en Europa y otras partes del mundo una serie de publicaciones que abordan desde una óptica multidisciplinar y crítica diversos aspectos relacionados con la emergente cultura digital: el net art, la música electrónica, el activismo en la Red, la cultura de clubs o la creación de nuevos espacios mediáticos. La denominación edición Post-Media sirve para agrupar a estos proyectos editoriales (periódicos y revistas en papel, e-zines y portales en Internet) que aunque surgen de contextos culturales específicos son frutos de un mismo fenómeno social que trasciende fronteras geográficas e idiomáticas: la irrupción de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana y su importancia en la configuración de nuevas prácticas culturales y artísticas.
Dirigido por Andreas Broeckmann e integrado en el programa de UNIA arte y pensamiento (http://www.uia.es/arteypensamiento), el taller Edición Post-Media (celebrado del 22 al 25 de mayo de 2002) reunió en la sede de La Cartuja de Sevilla de la Universidad Internacional de Andalucía a representantes de diez proyectos editoriales que desde ángulos diversos analizan esta nueva cultura digital. En el desarrollo de su trabajo estas publicaciones se enfrentan a cuestiones como la búsqueda de financiación, las estrategias de difusión y distribución que deben poner en marcha, los problemas de traducción o la necesidad de repensar los formatos de presentación, gestión y creación de sus contenidos.
METAMUTE, 3/4 REVUE, UNDO
El taller Edición Post-Media se celebró con la idea de que las distintas publicaciones participantes pusiesen en común sus experiencias y establecieran líneas de cooperación en temas como las formas de asociación, la traducción o la distribución. La emblemática publicación británica Mute (y su clon digital, Metamute - http://www.metamute.com/ -), la eslovaca 3/4 Revue (http://www.tristvrte.sk) y el beligerante proyecto on-line mexicano Undo (http://www.cnca.gob.mx/undo), fueron las tres propuestas editoriales que se presentaron en la primera jornada del taller.
Mute / Metamute, pioneros en Europa de la Edicion Post-Media.
Con más de 25 números en la calle y la intención, a corto plazo, de desarrollar una metodología de trabajo on-line que permita una dinámica editorial mucho más participativa, Mute es, según Andreas Broeckman, "el abuelo" de este tipo de medios en Europa. Surgió en 1995 como un proyecto independiente de un grupo de artistas que trabajaban en la bulliciosa escena cultural londinense y con el paso del tiempo se ha convertido en una iniciativa editorial mucho más ambiciosa, con una plantilla fija de 6 personas y un amplio grupo de colaboradores ocasionales (net artistas, gente vinculada al activismo social o a los mass media,...).
Simon Worthington, redactor y editor de Mute, explicó que se trata de un proyecto independiente, completamente desvinculado de grupos mediáticos y económicos, que se sustenta a partir de ayudas públicas y algo de financiación privada. Mute es un magazine sobre nuevas tecnologías y cultura electrónica y desde muy pronto desarrolló una extensión virtual, Metamute (http://www.metamute.com/), que cada vez ha ido cobrando más protagonismo. Un protagonismo lógico teniendo en cuenta que la línea editorial de esta publicación británica plantea la necesidad de asumir la transformación de los roles convencionales del circuito comunicativo que propician los nuevos medios tecnológicos (como la ruptura de la unidireccionalidad en la relación entre emisor y receptor).
En este sentido, pusieron en marcha a finales de 2001 el proyecto You are here ( http://youarehere.metamute.com/), con el que pretenden dar visibilidad a distintas organizaciones y proyectos artísticos y culturales que coexisten en un mismo espacio sin que lleguen a relacionarse. Para ello han utilizado un software libre, Twiki, que posibilita una relación plenamente horizontal entre los distintos usuarios de la web (permitiendo que cualquiera pueda incorporar contenidos en la página sin necesidad de intermediación).
3/4 Revue, guía de la cultura contemporánea en Eslovaquia.
En 1999 un grupo de estudiantes de la Universidad de Brastislava crearon 3/4 Revue, una publicación que intenta ofrecer una visión panorámica de las artes avanzadas y las prácticas culturales contemporáneas. Su ámbito de trabajo fundamental es el centro y el este de Europa y su periodicidad (por el momento) trimestral. Según su editor, Slavomic Krekovic, el objetivo de 3/4 Revue es convertirse en una especie de "guía" de la cultura contemporánea en un país (Eslovaquia) que ha permanecido aislado durante muchos años y que aún carece de la infraestructura necesaria para que sobrevivan iniciativas como esta.
Un ejemplar de 3/4 Revue incluye información de actualidad (la actualidad que permite una revista de periodicidad trimestral) sobre exposiciones, festivales y conciertos, así como reportajes, entrevistas o ensayos más densos que analizan distintas manifestaciones de la emergente cultura digital. Tiene una tirada media de 1.000 ejemplares y en cada número intentan publicar varias traducciones al eslovaco de textos sobre arte y cultura contemporánea aparecidos en otras publicaciones internacionales. Por el momento, el apoyo financiero que han recibido (de la Fundación para Proyectos Editoriales del Centro y el Este de Europa y del Ministerio de Cultura Eslovaco) ha servido para financiar campañas de promoción y cubrir ciertas necesidades tecnológicas.
Existe también una versión web de 3/4 Revue (http://www.tristvrte.sk/), pero según Slavomic Krekovic es sólo un primer modelo del tipo de iniciativa editorial que quieren llevar a cabo en la Red. "Internet es una herramienta, subrayó Slavomic, que queremos desarrollar mucho más, pues permité un contacto más directo con los lectores, ayuda a actualizar con más fluidez y rapidez los contenidos y nos acerca a un público potencial mucho más amplio". Desde el año 2000 se han embarcado (gestionando directamente o colaborando) en otros proyectos paralelos que abarcan desde propuestas de Net Art como Trashlogic (http://trashlogik.haluska.org/) a festivales de música electrónica, pasando por portales en Internet (Koridor - http://koridor.org/indexe.php) o el festival multimedia itinerante Multiplace (http://www.buryzone.sk/multiplace/).
Undo, la cultura de la insumisión digital.
Los mexicanos en general y los habitantes de Tijuana en particular se encuentran atrapados en una encrucijada geográfica y simbólica que, según Fran Illich, les hace vivir una "realidad cultural y artística esquizofrénica". Por un lado, la cercanía de los EE.UU, con su aplastante supremacía económica pero también su enorme legado contracultural. Al otro lado del océano, España y Europa, que siguen funcionando como un punto de referencia para muchas iniciativas artísticas. Y dentro del propio territorio mexicano, una compleja y heterogénea realidad en la que convive la lucha zapatista con una absoluta sumisión gubernamental y económica a los vecinos del norte, cierta tendencia a un complejo de inferioridad cultural con una ebulliciente escena alternativa que empieza a usar las herramientas tecnológicas como arma de combate.
Este contexto es el que propició el nacimiento de una publicación vinculada al ciberactivismo más beligerante como Undo (http://www.cnca.gob.mx/undo) que investiga desde una perspectiva crítica y nada complaciente los nuevos medios y lenguajes de la cultura digital. Conscientemente Undo huye de la sobrecarga visual que caracteriza muchos proyectos en Internet (un espacio cada vez más colonizado por grandes multinacionales) y apuesta por la inclusión de textos reflexivos y de vídeos (presentados con tecnología streaming que permiten verlo sin necesidad de descargárselos).
Pero Undo no surge de la nada. Desde mediados de la década de los 90, Fran Illich y sus compañeros han estado trabajando en la creación y difusión de distintos proyectos vinculados a la cultura electrónica en México. Primero fue un fanzine en formato tabloide que se distribuía de forma rudimentaria y logró generar beneficios considerables (al menos, en proporción a lo que había costado editarlo). Desde 1998 al segundo semestre de 2001 Illich trabajó en la revista Sputnik, un proyecto (on-line y off-line) que surgió durante el boom económico de Internet y ha acabado convirtiéndose en una mera revista de tendencias destinada a un público mayoritariamente adolescente. Paralelamente ha trabajado para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México y ha colaborado en la organización de conciertos de música electrónica, festivales multimedias y encuentros con artistas vinculados a los movimientos alternativos (en los que han participado algunos creadores y colectivos españoles como Esther Regueira o La Fiambrera).
SPRINGERIN, KUDA MEDIA CENTER, UMELEC, PENSAR LA EDICIÓN
En la segunda jornada del taller Edición Post-Media se presentaron varios proyectos editoriales, artísticos y divulgativos que desde diversos enfoques intentan comprender los nuevos modos de producción, edición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. Springerin (http://www.springerin.at/), una sólida publicación austriaca que se autodefine como un "magazine de teoría y crítica del arte contemporáneo". Kuda Media Center (http://www.mec-kuda.org/), un centro abierto recientemente en la ciudad yugoslava de Novi Sad que intenta conseguir y divulgar información sobre los nuevos medios electrónicos. Umelec (http://www.divus.cz/umelec/), una publicación checa comprometida con la actualidad cultural y creativa de su país que a su vez funcionan como plataforma de difusión para artistas jóvenes. Y Pensar la edición (http://www.uia.es/artpen/estetica/proy_5.htm), un taller de investigación que quiere analizar los cambios que se están produciendo en la creación, mediación y distribución editorial.
Springerin, una revista que ha crecido con la cultura electrónica.
Springerin es una publicación que comenzó su actividad a mediados de la década de los 90 en un contexto social, cultural y político muy especial -el desmantelamiento del estado del bienestar tras la caída del Muro de Berlín- y en un país, Austria, muy marcado por una situación geográfica que le convierte en una frontera entre Europa occidental y Europa del este. Springerin se autodefine como un "magazine dedicado a la teoría y crítica del arte y la cultura contemporánea". O como precisó Georg Schöllhammer, editor y redactor de Springerin, "no somos una revista política o de información de actualidad relacionada con el arte, sino una publicación que quiere tratar esa extraña combinación de lenguajes y discursos que se da en el presente".
Cuando surgió, su principal propósito era acoger las distintas propuestas y sensibilidades que existían por aquellos años en Austria para proporcionar un espacio que permitiese que ese movimiento emergente contara con una plataforma de difusión y una herramienta de exportación dentro y fuera del país centroeuropeo. "Pero la puesta en marcha de Springerin (que entonces se denominaba Springer) nos permitió además, matizó Georg Schöllhammer, introducir novedosos discursos teóricos en torno a la cultura contemporánea y dinamizar la escena austriaca, que estaba demasiado atrapada por las tesis de la crítica teórica de los años 60".
La revista nació con un fuerte respaldo financiero estatal (y el compromiso expreso de mantener al menos tres años el proyecto), lo que permitió a sus responsables tener bastante margen de maniobra e incluso contar con una amplia red de corresponsales que enviaban semanalmente información sobre los eventos más importantes de sus localidades.
Pero con el tiempo, Springer(in) fue desarrollando una línea de trabajo más modesta -y también menos confusa- y al final logró disponer de bastante autonomía respecto al grupo editorial en el que se integraba. En una maniobra ágil evitaron que la revista fuera absorbida por el gran grupo de comunicación Bettelsmann (que compró la editorial en la que se publicaba) gracias a un pequeño cambio en el nombre de la publicación: Springer por Springerin (saltador por saltarina).
Desde un punto de vista visual, Springerin (http://www.springerin.at/) ha apostado siempre por un diseño claro y sencillo, que permite una lectura fluida y se sitúa en un espacio a medio camino entre la imagen clásica de una revista y las propuestas gráficas más experimentales. La extensión on-line de esta publicación austriaca llegó a finales de 2000 y reproduce el mismo espíritu visual y textual de la versión en papel: diseño claro y sencillo que permita navegar con facilidad a todo tipo de usuarios.
Kuda Media Center, información y divulgación de los nuevos medios digitales.
Con la idea de conseguir información sobre los nuevos medios electrónicos y conocer actividades y eventos relacionados con la emergente escena cultural digital, un grupo de artistas yugoslavos se plantearon la idea de montar un centro de arte entre 1997 y 1998. El escenario social y político no era el más adecuado para desarrollar una iniciativa de este tipo y tardaron varios años en poner en marcha el centro que comenzó a funcionar de una forma estable a partir de mediados de 2001, con la inauguración del Media Education Center-Kuda en la ciudad de Novi Sad.
Kuda Media Center nació con un clara vocación pedagógica, organizando conferencias y divulgando textos entre una población que durante muchos años había estado completamente desabastecida de material teórico sobre las repercusiones sociales, políticas y culturales que traían consigo los nuevos medios digitales. Hay que tener en cuenta que el aislamiento que había sufrido Yugoslavia durante la década de los 90, no había impedido que se utilizaran las herramientas tecnológicas pero sí que se configurase un espacio de reflexión en torno a estos temas.
En Kuda se organizan conferencias y sesiones de información que son grabadas por una serie de cámaras y proyectadas simultanea y posteriormente en distintas dependencias del centro. "Es un proceso de mediación, indicó Kristian Lukic (uno de los responsables de Kuda), en el que se trabaja con elementos analógicos para luego pasarlos a un código digital". "Pero a la vez, añadió Kristian Lukic, a final de año realizamos el proceso inverso al elaborar un anuario impreso en papel en el que publicamos los textos de las conferencias, de forma que toda la producción virtual se convierte en algo material".
Según Kristian Lukic, las actividades de Kuda conectan con las de otros centros con intereses parecidos que existen en varias ciudades de la ex-Yugoslavia como MONA en Zagreb, PROVA en Sarajevo o el Centro de Arte Contemporáneo de Belgrado (con quienes organizan exposiciones conjuntas, ciclos de conferencias y sesiones de información). Kuda Media Center también tiene sede virtual, http://www.mec-kuda.org/, una web que apuesta por la dinámica interactiva y lúdica que propicia el diseño en Flash.
Umelec, comprometidos con la actualidad artística y cultural.
Fundada en Praga durante 1997, la revista Umelec surge como respuesta a una frustración: en la República Checa no existía por aquellos años ninguna publicación que analizara la actualidad de la producción artística desde dentro, con una implicación que trascendiera la perspectiva puramente académica. Umelec surge por ello como una publicación abierta y comprometida con la actualidad cultural y creativa de su país que a su vez funciona como plataforma de difusión para artistas jóvenes. No sólo informando sobre sus trabajos sino también reservando un espacio dentro de la revista (on-line y off-line) para que muestren sus propuestas.
"Cuando comenzamos, señaló Vladan Sir (uno de los responsables de Umelec), descubrimos que había muchos artistas-activistas que estaban utilizando Internet como medio de expresión". De esta forma comenzaron a abordar temas relacionados con la cultura digital y las nuevas tecnologías e iniciaron su trayectoria en la Red, con la puesta en marcha de un web site (http://www.divus.cz/umelec/) y la colaboración con gente que trabajaba en temas de net art y media art. En esta línea se enmarcan las propuestas de creadores como Kakalik (y sus irónicos vídeos en Flash sobre los himnos nacionales) o del grupo Rizoto (con propuestas que profundizan en las propiedades interactivas del software).
Con la idea de fomentar una interacción con otros países, Umelec optó después por un formato bilingüe (checo e inglés) y comenzó a incorporarse a los circuitos internacionales. Esta estrategia se ha desarrollado sobre todo en los últimos meses, estableciendo conexiones con Londres, París, Budapest, Sevilla,...
Umelec está publicada por Divus, un inquieto colectivo checo de artistas y profesionales que trabajan tanto en el ámbito editorial como en el diseño gráfico, la animación o el mundo audiovisual. Divus está intentando montar una especie de centro de arte en una antigua estación de trenes que albergaría entre otras cosas una galería, un café, un club para sesiones de Djs y oficinas para Umelec y otros proyectos afines.
Pensar la edición, un taller de investigación sobre los modos de presentación y difusión editorial.
Miren Eraso (directora de la revista Zehar, editada por Arteleku) y Mar Villaespesa (comisaria y productora independiente y miembro del equipo de dirección de UNIA arte y pensamiento) presentaron el proyecto Pensar la edición, un taller en proceso que surge de la necesidad de reformular modelos, formatos y modos de presentación y difusión editorial para responder a los cambios que se están produciendo en la creación, mediación y distribución de contenidos.
Pensar la edición está coproducido entre Arteleku (Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia) y UNIA arte y pensamiento (Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla) con la colaboración de Papers d'Art (Fundació Espais, Centre d'Art Contemporani, Girona). Es un taller de investigación formado por un grupo de estudio estable de profesionales que han trabajado en el campo de la edición: Carme Ortiz, de la revista Papers d'Art y las citadas Miren Eraso y Mar Villaespesa. Iniciado en otoño de 2001, se ha desarrollado a lo largo de todo el 2002 con una primera "conclusión" en el mes de noviembre del mismo año en Arteleku, en el marco de unas jornadas donde se presentó todo el material que el taller ha generado y se propuso una segunda fase de trabajo que incluye la creación de un archivo electrónico en la web de Pensar la edición (http://www.uia.es/artpen/estetica/proy_5.htm) y la conversión de taller de investigación en proyecto editorial.
Con el objetivo de reflexionar y debatir sobre la edición en la actualidad y para proponer nuevos modos de edición del arte y el pensamiento, este taller se ha estructurado en tres líneas de trabajo fundamentales: documental, editorial y relacional. La labor documental partió de unas sesiones de estudio y discusión centradas en tres temas de lectura (La era de la información / Nuevos medios, nuevos lenguajes / Proyectos editoriales) que generaron un primer material de trabajo para las primeras presentaciones que se realizaron del proyecto. Otra tarea integrada en esta línea de trabajo documental fue la elaboración de un informe sociológico sobre las publicaciones especializadas en arte contemporáneo en el Estado español en los años 80 y 90 con el fin de conocer la actuación y penetración que dichas publicaciones tuvieron en su entorno.
Las otras dos líneas de trabajo (editorial y relacional) conectan directamente con el taller Edición Post-Media. El apartado denominado editorial tiene como objetivo analizar una selección significativa de proyectos editoriales autónomos (nacionales e internacionales) que están experimentando con nuevos formatos y nuevos tratamientos de los contenidos e incidiendo en las maneras de intervenir en las relaciones sociales y culturales. En este sentido se ha realizado una encuestas entre los directores de más de 50 publicaciones, a quienes se les ha preguntado sobre cuestiones como los circuitos de difusión que les interesan o el tipo de audiencias que buscan. Esta encuesta ha sido publicada en la revista Zehar, editada por Arteleku, en Agosto de 2002. Finalmente con el eje relacional se pretende intercambiar y contrastar experiencias e impresiones con otras propuestas que reflexionen sobre los modos de edición contemporáneos.
SUBSOL, DE: BUG, RICX, FLIRT, NEURAL
"El futuro no es más interesante que el presente", advirtió Andreas Broeckmann en la tercera y última jornada del taller Edición Post-Media. Y el presente está marcado por las implicaciones culturales y sociales de las nuevas tecnologías que analizan desde ángulos muy distintos las publicaciones y propuestas que se presentaron en este taller. El viernes 24 de mayo de 2002 fue el turno de Subsol, Flirt, RICX, de:bug y Neural. Subsol (http://subsol.c3.hu/) es un proyecto digital transfronterizo que se gestó en Bucarest, se aloja en un servidor húngaro, utiliza como idioma el inglés y tiene colaboradores repartidos por todo el planeta. de:bug (http://www.de-bug.de/) se autodefine como un magazine on-line y offline surgido en el marco de la emergente escena cultural berlinesa que propone una "crítica optimista de las nuevas tecnologías". El Centro para una Cultura de los Nuevos Medios (RICX, http://www.rixc.lv/) se encuentra en Riga, y alberga una activa Mediateca y un Laboratorio Acústico (http://acoustic.space.re-lab.net/lab/) de relevancia internacional. Flirt es una revista portuguesa que funciona como plataforma de difusión de nuevas propuestas artísticas. Y Neural (http://www.neural.it/) es una emblemática publicación italiana con casi una década de existencia muy influida por la ética y estética contestataria del ciberpunk y del hacktivismo.
Subsol, la conexión rumana de un proyecto transnacional.
En el nuevo universo digital las fronteras nacionales sólo son nudos virtuales conectados con otros puntos de una red inabarcable donde todas las líneas se entrecruzan. Algo parecido ocurre con subsol, un webzine (http://subsol.c3.hu/) sobre arte y cultura en la sociedad de la información que se gestó en Bucarest (Rumania), se aloja en un servidor húngaro, utiliza como idioma el inglés y se nutre, entre otras cosas, de las experiencias de un encuentro de artistas y creadores que tiene lugar cada mes de septiembre en Zagreb (Croacia).
Joanne Richardson es un claro ejemplo de esa elasticidad cultural y geográfica: nació en Rumania, pero ha vivido durante 20 años en EE.UU y pasa largas temporadas en otros países como Hungría o Croacia. Es una de las fundadoras de este webzine y su principal activo en la actualidad.
Subsol, que significa sótano en rumano, surgió a finales del año 2000 tras una agitada reunión en Bucarest de un grupo de amigos que decidieron poner en marcha una publicación on-line en la que sólo escribiera gente involucrada directamente en los procesos de producción creativa. "Nada de críticos que hablasen del trabajo de otros", explicó Joanne Richardson durante su intervención en el taller.
En los dos números que han aparecido hasta la fecha se incluyen textos procedentes de Europa, Asia y América que, dentro de su diversidad, tienen un denominador común: una visión crítica del arte y la sociedad contemporánea. Muchos de estos textos han sido traducidos al rumano en la revista offline Balkon, un proyecto muy vinculado a Subsol con el que Richardson colabora habitualmente. Además el webzine realiza una amplia cobertura de otros eventos afines como una iniciativa que reúne anualmente en Zagreb a numerosos creadores cuyos trabajos exploran las interacciones entre arte y nuevas tecnologías.
De:bug, un magazine sobre cultura digital y música electrónica
Tras la caída del Muro de Berlín, la escena cultural berlinesa vivió un momento muy especial, potenciado por los alquileres baratos y la inyección de inversiones financieras que propició el boom de la nueva economía. Todo ello hizo posible que surgieran numerosos proyectos que trabajan en una zona intermedia entre el ambiente puramente profesional y la cultura underground, con oficinas decoradas como galerías de arte y multitud de empresas jóvenes que no se rigen por un horario laboral convencional. En este contexto nació a principios de 1998, de:bug (http://www.de-bug.de/), una publicación sobre cultura digital y artes multimedias que pretende ofrecer "una crítica optimista de las nuevas tecnologías".
de:bug - que fue creada por un grupo de editores musicales, periodistas y diseñadores gráficos procedentes de otra revista (Frontpage) ya desaparecida - al principio se llamaba buzz y se distribuía gratuitamente por tiendas de discos y clubs. Con una plantilla inicial de siete personas, de:bug logró hacerse un hueco en un mercado muy competitivo y entrar en una cadena de distribución profesional. "Somos lo que podría describirse como unos profesionales idealistas, señaló Mercedes Bunz (una de las redactoras de la revista), una actitud que nos ha permitido sobrevivir a la crisis de la nueva economía". Así, de:bug se financia gracias a la publicidad pero no ha caído en la tentación de otras publicaciones de tendencias de camuflar intereses puramente comerciales en reportajes periodísticos
de:bug se dirige a dos tipos de públicos fundamentales: por un lado, lectores interesados en las aplicaciones tecnológicas (desde el e-comerce a la telemedicina); por otro, aficionados a la música electrónica y la cultura de clubs. Para Sascha Kösch, editor de de:bug, uno de los retos principales de la revista es intentar articular los contenidos de forma que se logre interesar y fidelizar a ambos públicos.
La apuesta por un diseño experimental y dinámico ha sido siempre una de las principales señas de identidad de este magazine germano que en su versión en papel está dividido en cuatro librillos independientes. "En cada ejemplar, asegura Sascha Kösch, probamos nuevos modelos de diseño y la maquetación ha ido transformándose continuamente a lo largo de los 59 números que hemos publicado hasta la fecha". de:bug cuenta también con una versión on-line cuyo diseño es mucho más sencillo y evita conscientemente experimentos y piruetas visuales que dificulten la navegación. Conciben la web como "una herramienta adicional" de la revista en papel, reproduciendo sólo una selección de los textos pero añadiendo secciones independientes (noticias) y apostando sobre todo por la interacción con los lectores (disponen de numerosas listas de correos sobre temas diversos).
Mediateca/Acoustic Space, laboratorio de investigación acústica.
En la segunda mitad de la década de los 90 había en Riga (la capital de Letonia) mucha gente trabajando con Internet y las nuevas tecnologías, sobre todo en temas de investigación sonora y net radios. En ese contexto surgió el Centro para una Cultura de los Nuevos Medios (RICX, http://www.rixc.lv/) con la idea de servir de plataforma de difusión y punto de encuentro de esa inquieta escena creativa. Las actividades del RICX se han consolidado y se planea inaugurar a corto plazo una nueve sede que funcione a la vez de oficina y como espacio para organizar todo tipo de eventos culturales, desde sesiones de djs a seminarios o talleres.
Uno de los proyectos más emblemáticos de RICX es Media Lab, un espacio concebido para que artistas de distintas disciplinas (vídeo, audio, cd-rom, diseño web, música electrónica) puedan intercambiar impresiones, buscar información y desarrollar propuestas conjuntas. "Pero el proyecto del RICX, señaló Ieva Auzina (una de las responsables del centro), que más expectativas ha generado tanto a nivel local como internacional es el Acoustic Space Lab(http://acoustic.space.re-lab.net/lab/)", un programa de cooperación a largo plazo entre distintas organizaciones que están investigando las nuevas posibilidades del sonido digital y la tecnología streaming (aplicación para ver y escuchar con rapidez y calidad vídeo y audio por Internet sin necesidad de descargarse ningún archivo en el ordenador). Este Laboratorio Acústico aprovecha unas instalaciones heredadas de la época soviética: una enorme antena que se utilizaba con fines militares.
RICX (http://www.rixc.lv/) también dispone de una publicación - tanto en papel como electrónica - en la que se informa sobre las distintas iniciativas del centro y a la vez se ofrece una agenda de eventos culturales y una serie de artículos sobre temas como las radios en Internet o el net art. Hasta la fecha se han editado tres números, con 1.000 ejemplares cada uno, y para el próximo se ha optado por transformar el formato (se publicará como un libro) para adaptarse al tema que se aborda: el Acoustic Space Lab. La versión electrónica está diseñada para permitir que los usuarios puedan modificar on-line parte de los contenidos de la página.
Flirt, guía alternativa de la cultura contemporánea portuguesa.
Hacktivismo, comic, nuevo medios, arte, música, cine, arquitectura..., son algunos de los temas que trata la revista portuguesa Flirt, una publicación bilingüe y cuatrimestral que también funciona como plataforma de difusión de nuevas propuestas artísticas. Flirt surgió en 1998, durante la Exposición de Lisboa, con la intención de ofrecer una guía cultural alternativa de la capital lusa.
"Al principio, explicó Claudia Castelo (coordinadora editorial de Flirt), la distribución se limitaba a los ambientes más alternativos, pero poco a poco nos hemos ido introduciendo en otros circuitos". La búsqueda de independencia les ha hecho evitar las subvenciones públicas y su única fuente de ingresos ha sido siempre la publicidad. Pero a pesar de las dificultades, Flirt ha alcanzado un cierto punto de inflexión que le permite sobrevivir y llegar a un público relativamente amplio.
Para Flirt el diseño gráfico es algo prioritario y en cada número se ha intentado forzar los formatos de presentación y edición. En sus primeros tiempos desarrolló una versión digital completa, pero por falta de financiación y tiempo no se podía mantener actualizada y se optó por centrar los esfuerzos en consolidar la revista en papel.
A lo largo de estos años Flirt ha establecido diversas líneas de cooperación con otras publicaciones europeas, como la revista catalana Ajoblanco (ya desaparecida) que le cedió entrevistas y artículos de Baudrillard, P. Bordieu o Virilio. Flirt está vinculada a la estructura de promoción y producción de arte contemporáneo ZDB que además de editar la revista organiza festivales de música electrónica, performances,...
Neural, una revista sobre las aplicaciones culturales de las nuevas tecnologías.
El auge del movimiento ciberpunk, el escenario de las BBS (primeras comunidades virtuales) y la música electrónica italiana (muy influida por la escena techno de Detroit) fueron los pilares que originaron la creación de Neural (http://www.neural.it/) en noviembre de 1993, sólo cinco meses después de la aparición de Wire. En la actualidad se publica trimestralmente y cuenta con una plantilla fija de cuatro personas.
Desde los primeros números en papel se apostó por un diseño que remitiera a los nuevos medios digitales, con una numeración en código binario y la búsqueda de sensorialidad a través de recursos como los esterogramas (dibujos que ocultan efectos tridimensionales). El objetivo de Neural era y es analizar las aplicaciones culturales de las nuevas tecnologías, prestando especial atención al caso concreto de Italia, para "materializar virtualmente, subrayó Alessandro Ludovico (fundador de Neural), uno de los lemas más emblemáticos de los movimientos alternativos de la década de los 90: piensa globalmente, actúa localmente".
En este sentido Alessandro Ludovico recordó que el diseño y la selección de contenidos de Neural ha evolucionado mucho en sus nueve años de existencia, pero siempre atendiendo a la filosofía contestataria que motivó la creación de la revista. Neural ha colaborado en la organización de ciberhuelgas, hackmeeting (reuniones de hackers) e incluso ha puesto en circulación sellos falsos que ironizan sobre los derechos de autor.
La web de Neural (http://www.neural.it/) - que en la actualidad alberga alrededor de 2000 páginas - se puso en marcha en 1997 y desde noviembre de 2000 se actualiza diariamente. A pesar de que la mayor parte de su contenido está sólo disponible en italiano, buena parte de las visitas que recibe procede de ordenadores ubicados en otros países (entre ellos muchos españoles). Ludovico advierte que la apuesta clara que Neural está haciendo para desarrollar su versión on-line no supone que la revista en papel se vaya a eliminar. "El papel, señaló, es el único medio orgánico que nos queda en la era de la edición Post-Media, el único que nos da la certeza de que nuestros textos no van a desaparecer".
Más información sobre “arte y pensamiento”: http://www.uia.es/arteypensamiento
